Cómo creamos la ambientación para un evento
Cada evento comienza con una idea. Pero convertir esa idea en una atmósfera real requiere proceso, visión y mucho trabajo artesanal.
desde la propuesta inicial hasta el montaje final.
El punto de partida: la propuesta
En este caso, el cliente tenía claro que quería un estilo japonés. Con esa base definida, nos pusimos manos a la obra.
Siempre hay tres elementos fundamentales antes de diseñar:
- La idea o concepto del evento
- Imágenes y características del espacio
- El presupuesto disponible
Conocer el presupuesto no limita la creatividad; la orienta. Nos permite diseñar una propuesta coherente, equilibrada y realista.
En otras ocasiones, el estilo lo decidimos conjuntamente con el cliente. Puede estar marcado por la temporada —navideña, estival—
o por el tipo de evento. A veces la vegetación guía la propuesta más que una temática concreta.
Cuando trabajamos con una temática asociada a una zona, como en este caso Japón, esa cultura ya tiene su propio lenguaje vegetal y estético.
Nos inspiramos en esas referencias, sabiendo siempre que nuestras creaciones no dependen del clima ni de un mantenimiento para permanecer
en perfectas condiciones durante todo el evento.
La fase de inspiración
Una vez definida la línea japonesa, comenzamos la búsqueda de inspiración.
Recopilamos referencias visuales, atmósferas, composiciones, materiales y estructuras que encajen con el concepto.
Compartimos estas inspiraciones con el cliente para asegurarnos de que caminamos en la misma dirección.
Del plano a la propuesta real
Con la línea estética clara, trabajamos sobre el plano del espacio. Diseñamos la distribución para crear una experiencia fluida y coherente:
- Puntos focales
- Alturas
- Recorridos visuales
- Ubicación de las piezas vegetales
Esto nos permite imaginar cómo se vivirá el espacio antes de producirlo. Ajustamos las piezas, definimos volúmenes y cerramos la propuesta final.
El trabajo artesanal en el taller
Una vez confirmada la propuesta, empieza una de las partes más importantes: el taller.
Cada pieza vegetal se crea una a una, de forma completamente artesanal.
Seleccionamos materiales, trabajamos volúmenes y cuidamos cada detalle para que el resultado sea fiel al concepto inicial.
Es aquí donde la idea empieza a convertirse en algo tangible.
El montaje: cuando todo cobra vida
Finalmente, el equipo de montaje se encarga de transportar e instalar cada elemento en el espacio del evento.
Y es en ese momento cuando el proceso completo —desde la idea hasta la ejecución— se materializa.
Lo que comenzó como una propuesta inspirada en el estilo japonés se transforma en una experiencia real, coherente y envolvente.
De la idea a la realidad
Cada ambientación es un recorrido:
Concepto → Inspiración → Diseño → Producción → Montaje.
En el Evento Gastronómico Alfonso Mira, el resultado fue un espacio que acompañaba la experiencia culinaria sin competir con ella,
creando una atmósfera armónica y cuidada.
